Luna de Avellaneda, para seguir encontrándonos.

Elegimos trabajar  la subjetividad en situación a partir de la trama argumental del film Luna de Avellaneda,  cuyo planteo nos  interpela sobre el claro atravesamiento institucional.

El recorrido es acerca de la temática organizacional, en un film con potencialidad mediática y gira sobre la figura del personaje de Ramón Maldonado ( Ricardo Darín) y los momentos que se retratan en la película y que dimos en llamar “esplendor y opacidad”.  

Entendemos a la película como poliédrica y nos enriquecimos al escuchar sus perspectivas de análisis:

La resolución del film nos presenta a Román ante una encrucijada: El Club se cierra. ¿Viajar a España o intentar comenzar de nuevo fundando un nuevo club? ¿Podrá más no ya la ambición, sino la supervivencia económica, que los sentimientos y los sueños?

 Campanella plantea un final inconcluso que favorece la anticipación de la  elección de Román y hace cómplice al espectador en este cometido.  La escena nos devuelve la ilusión.

¿La realidad nos arrasa siempre? ¿Es posible no fundar el mismo club sino re-fundarlo?

En Luna de Avellaneda,  Campanella despliega un cine que retrata como vivimos y nos manifestamos los argentinos, en este sentido, la película es perfecta en la caracterización de un tiempo.  Los avatares de los personajes,  despliegan la riqueza de la “subjetividad en situación.”

Sus roles cobran  sentido, si podemos señalar cierta “desmoralización” que impregna no sólo el club de barrio, sino el escenario que hace de telón de fondo ( Argentina, 2003)

Les dejamos algunas pinceladas más, por sobre los personajes, y los invitamos a seguir  pensando otras pespectivas de análisis que pueden desplegarse a partir de la película:

-La evasión en el amigo alcohólico, Amadeo. ( Guillermo Blanco)

-La adhesión en el personaje de Román. ( Ricardo Darín)

-El rasgo psicopático en Alejandro, el funcionario municipal.(Daniel Fanego)

-El reconocimiento, en el tiempo, pudiendo imponer calma y cordura en la figura de Don Aquiles. La presencia del mito fundador aparece ahí, en el relato de los galleguitos, Don Aquiles es “casi un compatriota” (José Luis López Vasquez)

-La ruptura de la familia en el matrimonio de Graciela (Mercedes Morán)

-La postura donde son puestos los niños de padres separados en Brunito.

-El abandono del rol de tradicional del “pater familias” en el  marido de Graciela, Julio. ( Horacio Peña)

-La proyección en el personaje de Graciela, (toda la culpa la tiene el marido) y también la desesperación dada su situación social (sin trabajo, abandonada por su marido, por un desconocido)( Mercedes Morán)

-El deseo de cuidado y de recate en la profesora de baile, (con su relato de las cerillas y el rescate de Amadeo) (Valeria Bertuccelli)

-El lugar para la inclusión en la pequeña Dalma. 

-El escapismo y la histeria en la esposa de Román, que traiciona al vínculo, no reconociéndose parte del devenir del mismo. (Silvia Kutica)

-La "salida" del país y la idealización de Europa, en el viaje del hijo.

21 de setiembre...Primavera

El día del estudiante es una fecha anual que se conmemora en varios países, aunque la efeméride exacta difiere en cada país, suele estar relacionada con la juventud  y la primavera.

En nuestro país,  todos los 21 de Septiembre la juventud y el estudiantado son los protagonistas. La consigna instituida es reunirse con amigos, pasar un día de picnic y aprovechar los espacios abiertos.

Queremos agradecer a los asistentes a la clase inaugural del “Curso de Cine, Salud Mental y Educación” de APSA; por su interés, y excelente nivel de participación y entusiasmo.

Por hacer propia la formación continua, posición que los ubica en un lugar de co-construcción permanente de nuevas miradas sobre los objetos de conocimiento; en una suerte de “estudiantes indelebles”.

Como la primavera, que  simboliza  la renovación de la naturaleza y la creatividad del espíritu humano, les damos la bienvenida y los invitamos a continuar acompañándonos en este nuevo ciclo, procurando compartir el trabajo conjunto, la reflexión compartida.

Es nuestra intención, que continuemos transitando el camino iniciado, aprovechando el espacio, así como los adolescentes las plazas;  trocando  el simple espacio físico  en espacio que trasciende el espacio geométrico; en términos de Bachelard, en espacio habitado.

Compartimos con ustedes el link del trailler de la película:

“Primavera, otoño,  invierno y otra vez primavera…” 

Género: Drama- 2003. Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Alemania. 

 http://www.youtube.com/watch?v=4F68srVsPgo

Que lo disfruten, estamos en contacto y atentos a sus comentarios y sugerencias.

Hasta pronto!!!

Cordialmente,

Equipo Docente, "Curso Cine, Salud Mental y Educación." APSA.

Fundamentación

Desde sus inicios, el cine ha desplegado las grandes problemáticas psicológicas y éticas de la existencia humana. De allí que pensadores de la talla de Jorge Luis Borges, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Alain Badiou, Slavoj Zizek, Italo Calvino y Giorgio Agamben, entre otros, se hayan ocupado de su potencia de pensamiento.

Ortega definía la identidad uniendo su individualidad y su circunstancia. Nos advertía que no es posible comprender a una persona aislada de su tiempo, de su espacio, de su entorno cultural y social, en una palabra, de su escenario.

 El análisis de procesos subjetivos y sociales,  bajo la poderosa herramienta del cine nos acerca a diferentes  relatos, a diferentes sujetos, enmarcados   por su contexto -que es también  el nuestro- de modo tal, que hubieran resultado distintos de haber sido otro. 

La actividad destaca el papel del Cine en la formación profesional y propone un recorrido por diferentes films que  intentan trazar una semblanza del abanico de  rasgos, formas de afrontamiento, trastornos e incluso fallas  subjetivas inseparables  de la situación donde  cobra forma la trama.

Entendemos que los conflictos sociales golpean en los núcleos básicos: la familia, el sujeto. Allí,  donde todas las privaciones tienden a globalizarse, no de manera aislada, se presentan los síntomas y cur­sos de las dolencias psiquiá­tricas, en un interjuego de interacciones socioeconómicas y culturales.

En los últimos años, la difusión de la tecnología digital ha extendido la experiencia del cine, mucho más allá de las salas comerciales, renovando así la ocasión de un acto expectante y creador. Actualmente, existen múltiples programas que se valen de films para investigar temas complejos de nuestra práctica, ilustrar capítulos conceptuales o tratar el padecimiento humano.

Primer Encuentro....Luna de Avellaneda.

“Luna de Avellaneda, paradoja de una opacidad.

Memoria histórica, lazo social y alteridad.”

Luna de Avellaneda.  Juan José Campanella.  Argentina. España. 2004.

Ficha técnica, trama argumental y sinopsis del film.

Relación con el proceso de Katarsis en el Teatro Griego.

El ciudadano y su identidad.

Posicionamiento subjetivo de los actores sociales.

Subjetividad en situación:  Atravesamiento institucional en la teoría de René Loureau.

Instituciones y orden simbólico. Procesos identitarios.

El club de barrio argentino: análisis a la luz de los tiempos históricos de la Argentina. 

Primer Encuentro....

Aspiramos a lograr una introducción conceptual, que represente la fundamentación teórica del Curso “ Salud Mental, Cine y Educación”.

El  objetivo es  introducir  al lector a la posibilidad de un abordaje complejo de la práctica clínica en Salud Mental.  Toma para ello aportes de la Filosofía,  de la Bioética y de la Didáctica.

Partimos de la necesaria articulación entre Cine y Salud Mental para construir una mirada diferente que intente dar cuenta tanto de las estructuras conceptuales sobre Psicopatología, como de la complejidad en juego, a la vez que explica porque elije al cine como forma poderosa de recreación empática.

Elegimos destacar el papel del cine como nuevo escenario, favorecedor de la comprensión. Aparentemente es fácil comprender la elección de un fenómeno tan importante que encierra dentro de sí la pluralidad (hay más de un cine) y la diversidad (hay muchas formas de cine).

A través del Cine, nos reconocemos y nos diferenciamos. Se nos presentan la posibilidad de otras realidades, otras redes afectivas, ideológicas, religiosas, profesionales… otras veces bascularemos  del nosotros al  “los otros”. Recurso privilegiado para  identificar nuestro «yo» y reconocer la existencia del «otro», la experiencia artística nos hace conscientes de nuestra individualidad existencial y también de un yo colectivo de pertenencia, un «nosotros», con el que nos sentimos identificados.

Así como nuestros maestros, los libros que leemos y la música que escuchamos, las películas que vemos,  nos moldean, a la vez que se ofrecen como superficie de inscripción de modos de pensar nuestra época y los mundos pasados y futuros.

Hoy lo audiovisual no queda sujeto al cine,  nos atraviesa  con formatos diversos: serie, documental, corto, video, pantallas de computadoras, publicidad. Así el objetivo es,  desde lo audiovisual como recurso, contribuir a la comprensión de los problemas de nuestro campo.

Mirada que desde el paradigma de la complejidad,  intenta contemplar procesos subjetivos y sociales, muchas veces amalgamados en la práctica. 

Esto  implica  abordarlos críticamente y nos  lleva a reconocernos como parte de esos procesos, insertos en una coyuntura histórico-social. 

Les presentamos nuestro cronograma, en este segundo año juntos...

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