JORNADA ABIERTA NO ARANCELADA. LA FUENTE DE LA VIDA.

Reunión abierta LA FUENTE DE LA VIDA

LA FUENTE DE LA VIDA

(The fountain)

Dirección: Darren Aronofsky.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 97 min.
Género: Drama, ciencia-ficción.
Interpretación: Hugh Jackman (Tomás/Tommy/Tom Creo), Rachel Weisz (Isabel/Izzi Creo), Ellen Burstyn (Dra. Lillian Guzetti), Mark Margolis (padre Ávila), Sean Patrick Thomas (Antonio).
Guión: Darren Aronofsky, basado en un argumento de Darren Aronofsky y Ari Handel.

Conmovedora y entrañable a la vez, “La fuente de la vida” es una historia sobre el amor y el enfrentamiento con la muerte, que se desarrolla a lo largo de tres periodos de tiempo muy diferentes. 

El cineasta Darren Aronofsky tuvo la idea para este guión cuando se dio cuenta de que, aunque muchas culturas guardan relatos sobre la búsqueda de la vida eterna, se han hecho relativamente pocas películas acerca de la búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud. “El deseo de vivir por siempre está profundamente anclado en nuestra cultura. Todos los días la gente está buscando maneras de vivir más años o sentirse más joven”, sugiere Aronofsky. “No hace falta más que ver la popularidad en Estados Unidos de programas como ‘Extreme Makeover’ o ‘Nip / Tuck’. 

La gente desea a toda costa ser más joven e incluso a menudo se rechaza que la muerte es una parte de la vida. Los hospitales se gastan cantidades ingentes de dinero en tratar de mantener con vida a los enfermos. 

Pero nos hemos preocupado tanto por mantener la parte física que muchas veces nos olvidamos de alimentar nuestro espíritu. Es por eso que éste era uno de los temas centrales que quería abordar en la película: La muerte nos hace humanos y si viviéramos eternamente, ¿perderíamos nuestra humanidad?”

Viernes 29 de Noviembre de 18 a 21 hs.

 APSA. Rincón 355. CABA.

LOS ESPERAMOS!!!

HECTOR OLIVERA, SU FILMOGRAFIA, TEMÁTICA DE COMPROMISO SOCIAL:

HECTOR OLIVERA, SU FILMOGRAFIA, TEMÁTICA DE COMPROMISO SOCIAL:
Director
Los neuróticos (1971)
Argentinísima (1972)
Argentinísima II (1973)
Las venganzas de Beto Sánchez (1973)
La Patagonia rebelde (1974)
El muerto (1975)
El canto cuenta su historia (1976)
La nona (1979)
Los viernes de la eternidad (1981)
Buenos Aires Rock (1983)
No habrá más penas ni olvido (1983)
El mago del reino perdido (1985)
La muerte blanca - Cocaine Wars (1985)
Barbarian Queen (1985)
La Noche de los Lápices (1986)
Two to Tango (1988)
Play murder with me (1990)
El caso María Soledad (1993)
Una sombra ya pronto serás (1994)
Antigua vida mía (2001)
Ay, Juancito (2004)
El mural (2010)

CON NOSOTROS EL VIERNES 25 DE OCTUBRE, 18 a 21 Hs.
RINCÓN 355. CABA.
JORNADA ABIERTA NO ARANCELADA.
INCRIPCIÓN A
info@apsa.org.ar

Capítulo Cine, Salud Mental y Educación, te invita a una JORNADA ABIERTA: UNA SOMBRA YA PRONTO SERÁS.

Proyectaremos la película argentina:

"UNA SOMBRA YA PRONTO SERÁS” (1994), libro del escritor Osvaldo Soriano y  libro cinematográfico de Osvaldo Soriano y Héctor Olivera.

Tendremos la enorme satisfacción de dialogar con su director Héctor Olivera.

Productor, guionista y director cinematográfico, es uno de los cineastas más reconocidos de su generación en particular y del cine argentino en general.


Sinopsis argumental: 

En una Argentina de fin de siglo, un ingeniero venido de Europa deambula por una zona de La Pampa. 
Allí encuentra a un grupo de soñadores y perdedores que ya no tienen nombres ni identidades. 
Héctor Olivera se aleja del cine testimonial y, a base de climas sugerentes y actuaciones trabajadas, logra una metafórica pintura de una Argentina en decadencia. 
La película es su segunda adaptación de una novela del popular escritor Osvaldo Soriano, quien además contribuyó en la confección del guión. La anterior había sido la premiada “No habrá más penas ni olvido”. 

Actividad no arancelada / Vacantes limitadas

VIERNES 25 DE OCTUBRE. De 2013    APSA  SEDE RINCÓN.

RINCÓN 355 BUENOS AIRES.
T.E. 011- 4952-1249. 011-1557350733.

  

HORARIO: 18 hs. PROYECCIÓN. 19:45 INTERCAMBIO y DEBATE. 

 INFORMES E INSCRIPCIÓN: info@apsa.org.ar / aedelego@yahoo.com.ar

LOS ESPERAMOS!!!!

El Secreto: Reunión abierta.

La exploración de un oscuro secreto familiar y la historia de una pasión se entrelazan en el viaje interior de François, un niño solitario e introvertido. En su cumpleaños de quince, una amiga de la familia le revela al frágil François una verdad abrumadora, pero que a la vez va a permitirle comenzar a construir su propia vida. Sintéticamente, es éste el núcleo emocional que motoriza la apasionante trama de UN SECRETO, el film del sólido realizador francés CLAUDE MILLER, que la crítica internacional ha considerado como el más personal y a la vez como uno de los más potentes de una cuantiosa filmografía que incluye, entre otros, el memorable thriller dramático CIUDADANO BAJO VIGILANCIA, de 1981.A partir de una adaptación del propio CLAUDE MILLER y NATALIE CARTER de la novela autobiográfica de PHILIPPE GRIMBERT, este provocativo, apasionante retrato de época narra los avatares de una familia francesa convulsionada por un oscuro secreto.  Reunión abierta, Proyección y debate. Viernes 6 de septiembre de2013. 18 a 21 hs. APSA. Rincón 355. CABA. Actividad no arancelada.

LA PIEL DURA, PRÓXIMA REUNIÓN CAPITULAR.

El Capítulo de Cine Salud Mental y Educación invita a una nueva Reunión Abierta
Viernes 9 de agosto en la sede de APSA de 18 a 21 hs. 

En la primer hora y media proyectaremos la película "La piel dura" ( L´argent de poche)de Francois Truffaut (1976). En la segunda hora y media, trabajaremos grupalmente entre los participantes. Quienes hayan visto la película o prefieran hacerlo antes, pueden sumarse a partir de las 19,30 hs., al intercambio grupal. Asimismo se seguirán consensuando películas acorde a los intereses del grupo participante.

De los directores que se han dedicado a hacer películas “sobre” niños, posiblemente F. Truffaut sea uno de los más afines a nuestra profesión.
De “Los 400 golpes”, de 1956, donde necesitó hablar mucho de su propia infancia difícil, a “La piel dura” de 1976, se observa una evolución conmovedora.

La secuencia de viñetas de la vida cotidiana de varios niños de la ciudad de Thiers, ponen al desnudo el lugar político de los niños en una comunidad conservadora, donde sin embargo, hay quien transmite el fuerte sentido de la libertad.

Truffaut no pierde la oportunidad de homenajear a Hitchcock en la forma de plantear cinematográficamente el suspenso, aunque no es una “película de suspenso” y el largo párrafo final sintetiza el pensamiento del director sobre la infancia, que plasmó tres años después en la declaracion de la UNESCO en 1979, “el año de la infancia”.

Los esperamos!

Comentarios...Profesor Lazhar.

Nos comenta Alicia Sacks:

“Me parece un análisis correctísimo y, especialmente, enfocado en los puntos realmente pertinentes.

Comparo las situaciones vividas por el Profesor con la época del Proceso donde pensar diferente era motivo de torturas y muerte, como lo especifican en la película.

Serán culturas diferentes pero los afectos de ambas son los mismos.”

En primer lugar gracias por el comentario!!!

Y por la participación.

Y es cierto, la película impresiona con algo de lo particular propio de cada cultura y algo del universal: el dolor, el sufrimiento, la muerte,  las etapas de la vida. Como decís: los afectos. El cómo vivenciamos subjetivamente estos procesos independientemente del atravesamiento cultural.

Por un lado, encontramos resistencia a hablar, a discernir, a analizar… a considerar los recursos posibles,  a la disposición para convocar las defensas adecuadas. Se nos presenta un polo a considerar: quizá la sensibilidad es mayor a la que suponíamos o  la que la institución escuela nos muestra con su máscara social de pragmatismo.

Sin embargo, el Señor Lazhar, devenido Profesor,  no cae en patologías del acompañamiento como las complicidades. El cómplice evita el conflicto y abandona al otro a su suerte. En un vínculo cómplice, el conflicto se soslaya o no  interesa afrontarlo y no se lo sostiene. Es una suerte de abandono activo.

En cambio, pese a su propio dolor, a su propia existencia traumática, Bachir Lazhar, el hombre, acompaña. Abre la posibilidad de la palabra, a través de  los textos de Balzac,  o de las metáforas de las fábulas, permite que  emerga el valor sustantivo del relato, con su poder integrador e historizador del trauma.

Esta película nos habla de acompañar. Se acompaña tanto el júbilo como el dolor de un sujeto, en esos instantes profundos en los cuales un espejo empático, una mano solidaria… alguien allí es invaluable mientras respete lo propio. El vínculo en sí puede ser curativo.

Aparece uno de los elementos: el  pilar de resiliencia, que apuesta a la  posibilidad que contempla el riesgo de realizar acciones para transformar, en algún sentido, aquellas realidades que pueden arrasarnos.

Posibilidad solo posible a través del papel fundamental que posee la calidad de la narrativa y su construcción con otro. La confianza en otro incrementa la autoconfianza. El desarrollo resilente tiene como condición necesaria, la imprescindible existencia de vínculos intersubjetivos.

Por sobre “Profesor Lazhar’

La historia de ‘Profesor Lazhar’ (basada en una obra de teatro de Evelyne de la Chenelière) parte de un terrible suceso que une los destinos de una clase de alumnos de 12 años de Montreal y un veterano maestro de escuela de origen argelino. La forma en la que Falardeau abre la película, con una secuencia aparentemente anodina en la que seguimos a uno de los niños protagonistas hasta el aula en la que se ha producido el incidente, dejando que la acción fluya con naturalidad pero controlando sutilmente lo que muestra al espectador, dice mucho del talento en la puesta en escena y la sensibilidad de la mirada de este cineasta. Saltándose el reglamento debido a las extraordinarias circunstancias, la directora del colegio contrata a Bashir Lazhar, un afable emigrante que asegura haber dado clases en su país durante 19 años, como profesor sustituto para el resto del curso.

En principio, los chicos canadienses y el extranjero no parecen tener nada en común, y enseguida se producen conflictos por los peculiares métodos de Bashir, pero conforme pasa el tiempo se revela que los dos mundos están conectados por el dolor, la frustración, la desorientación, la soledad y la necesidad de afecto.

Al igual que ‘La clase’ (‘Entre les murs’), ‘Profesor Lazhar’ huye de los lugares comunes, y lo hace entre otras razones por el interés de Falardeau, quien sin descuidar la narrativa plantea preguntas incómodas y mostrar auténticos conflictos del sistema educativo en el moderno (y cada vez más aséptico) mundo occidental. Bashir proviene de otra cultura, cree en otro modo de hacer las cosas; pronto descubre que en los colegios norteamericanos está prohibido el contacto físico con los alumnos, como medida de precaución ante abusos de cualquier tipo -la “paranoia del depredador sexual”-, en palabras del realizador, un tema que también trata Thomas Vinterberg en "La caza."

A Bashir se le pide permanecer al margen, limitarse a cumplir con el programa, eliminar el componente humano en su trato con los alumnos. También se le prohíbe hablar del violento episodio ocurrido en el aula pero Bashir, que trata de superar su propio trauma, no acatará las normas y buscará la manera de ayudar de verdad a esos niños. Como todas las grandes películas, Gracias al maestro extranjero descubrirán nuevas perspectivas y cómo enfrentarse al tema de la ausencia, de la muerte, considerado tabú en el ámbito familiar y escolar. Él tiene una amplia experiencia al respecto. 

‘Profesor Lazhar’ toca un amplio abanico de temas, pues al fin y al cabo busca reflejar la vida, con la mayor honestidad y autenticidad posible, sin discursos ni subrayados; la vida, los conflictos, de una serie de personajes interpretados con prodigiosa convicción por un reparto encabezado por Mohamed Fellag (cómico argelino que al igual que Bashir se vio forzado a abandonar su país) y los jóvenes Sophie Nélisse y Émilien Néron.

Primer encuentro capitular.

Hola a todos!!

Gracias por la asistencia de anoche en APSA, a todas las intervenciones, al grato clima de debate y a la  pluralidad de inquietudes.

Para no olvidarme, aqui envio el texto escaneado del libro "La fabula cinematografica " de Jacques Ranciere, ya que Mirta encontro una articulacion interesantisima entre Prof. Lazhar y El maestro ignorante de Ranciere.

Estos links no son permanentes, al que le guste le sugiero que lo baje a su compu, porque desaparecen perseguidos por la censura.

Gracias por su presencia a Carlos Caruso, Alejandro Ferreira y Noemi Focsaner, representantes de los capitulos de Arte, Suicidio y Medios, y esperamos un continuado y fecundo intercambio intercapitular..

http://es.scribd.com/doc/50575709/La-Fabula-Cinematografica

COMENTARIO DE LA DRA. MARÍA DE LOS ANGELES LOPEZ GEIST.

Reunión 7 de Junio: "Profesor Lazhar".

El propósito de la génesis de este Capítulo es  introducir y consolidar la posibilidad de un abordaje complejo de la práctica clínica en salud mental.  Partimos  de la necesaria articulación entre cine y salud mental para construir un abordaje  diferente que intente dar cuenta tanto de las estructuras conceptuales sobre Psicopatología, como de la complejidad en juego, a la vez que elegimos  al Cine como forma poderosa de recreación empática. 

Invitamos  a la Reunión Abierta del Capítulo "Cine, Salud Mental y Educación" de APSA.

La reunión se realizará el viernes 7 de Junio en Rincón 355, sede de APSA de 18 a 21hs. 

Proyectaremos la película "Profesor Lazhar" Canadá 2011. Guión y dirección de P. Falardeau. Trabajaremos grupalmente entre los participantes.  

Las actividades son  regulares, sin costo y dan comienzo al trabajo conjunto como Capítulo de APSA, articulando Cine, Salud Mental y Educación. 

Los esperamos para acompañar y ser parte de este proceso!!!

XXVIII CONGRESO ARGENTINO DE PSIQUIATRÍA

Estructura del síntoma y estrategias terapéuticas.

La dimensión psicoterapéutica del rol del psiquiatra.

SHERATON HOTEL   MAR DEL PLATA   ARGENTINA.

CAPÍTULO AD-HOC: "Cine, Salud Mental y Educación". APSA.

MESA REDONDA: 

Procesos subjetivos y sociales. No estigmatización y no discriminación. 

TV por la inclusión. (Ganadora Emmy)

El análisis de procesos subjetivos y sociales, bajo la poderosa herramienta del cine nos acerca a diferentes relatos, a diferentes sujetos, enmarcados por su contexto, que es también el nuestro.
La actividad articula el papel de los formatos de ficción en la formación profesional y propone un recorrido que traza una semblanza del abanico de rasgos, formas de afrontamiento, trastornos e incluso fallas subjetivas inseparables de la situación donde cobra forma la trama. 

Entendemos que los conflictos sociales golpean en los núcleos básicos: la familia, el sujeto. Allí, donde todas las privaciones tienden a globalizarse, no de manera aislada, se presentan los síntomas y cursos de las dolencias psiquiátricas, en un interjuego de interacciones socioeconómicas y culturales.

Se abordan las perspectivas subjetiva e institucional, considerando que la institución no es un nivel de organización social, que actúa desde el exterior, sino que atraviesa todos los niveles de los conjuntos humanos formando parte de la estructura simbólica.

 Se trabajan formatos de ficción alternativos al cine. Unitarios. Series. Se presenta el nuevo espectador-usuario en un contexto de hiperconexión. La ficción y la bidireccionalidad. 

Se elige Televisión por la inclusión: Conflictos relacionados con la exclusión, la discriminación, la desigualdad, la explotación y el acoso que invitan al espectador a la toma de conciencia sobre conductas naturalizadas y su relación entre estigma, discriminación y derechos humanos.

La actividad articula el papel de los formatos de ficción en la formación profesional y propone un recorrido que traza una semblanza del abanico de rasgos, formas de afrontamiento, trastornos e incluso fallas subjetivas inseparables de la situación donde cobra forma la trama. 

Se posibilita así una nueva lectura sobre la responsabilidad social que involucra a diversos colectivos de trabajadores de la salud. 

Día: Miércoles 17 de Abril de 2013.

Horario: 18:30 a 19:15 Hs.

Salón:  Piso 11. Sala A.

Capítulo: Cine, Salud Mental y Educación APSA

Comisión Directiva del Capítulo:

Miembros Honoríficos: 
Prof. Juan Jorge Michel Fariña. 
 Lic. Francisco Gonzalez Cobreros.

Presidente: Prof. Dr. Hugo Carroll.

Vicepresidente: Dra. María de los Ángeles López Geist.

Secretaria General:. Dra María Delia Michat.

Vocales: 
Lic. Adriana Delego. 

Lic. Juliana Córdoba.
Dr. Gustavo Gonzalez Ramella.

Dr. Adolfo Panello.
Dr. José Schlaponick. 

Dr. Marcos Gastón Vega.

Lic. Alicia Sacks. 
Lic. Esteban Zacharczuk. 

Adherentes:  
Lic. Daniela Gilardi.

Lic. Leonor Korsunsky.   

Lic. Inés Monetti. 

Un nuevo capítulo....somos Capítulo!!!

Un nuevo capítulo....somos Capítulo!!!


Se denominan Capítulos de Especialidades Psiquiátricas de APSA a aquellas áreas o secciones que perteneciendo al ámbito de la Psiquiatría y la Salud Mental , despierten el interés de un grupo de asociados a los fines del trabajo en conjunto en el campo de la investigación, actualización, clínica, docencia y asesoría. 

Los Capítulos asesorarán a la Comisión Directiva de APSA sobre cada temática específica actualizada toda vez que sea requerido, a modo de ente asesor permanente. Deberán remitir a la Comisión Directiva de APSA, un informe semestral con el resumen de las actividades realizadas en dicho plazo.

El trabajo desarrollado en equipo, poco a poco, con presentaciones, reflexiones, hasta llegar al dictado del Curso, en los años 2011 y 2012, sigue avanzando.

Hoy nos constituímos, no ya en docentes y cursantes; sino en un colectivo de pertenencia que aspira a trabajar en conjunto.

Felicitaciones para todos!!!!