Cuarto Encuentro: Televisión por la inclusión

TELEVISION POR LA INCLUSION:

Link para  acceder directamente al contenido completo de la serie Televisión por la inclusión. 

http://cda.gob.ar/serie/557/television-por-la-

inclusion

Unitarios acerca de la inclusión social y la lucha contra la discriminación. 

El denominador común de las historias es la necesidad de inclusión de quien es víctima de su condición y de su entorno.

Formato de alta definición.Guión: Silvina Olschansky, Gabriel Cela. Director: Alejandro Maci. Producción: LLorente Villarroel.

Recientemente Cristina Banegas y Darío Grandinetti se convirtieron en los primeros actores argentinos en ganar un Emmy Internacional, por sus composiciones en los capítulos "Sin Cobertura" y " Suelo Argentino", respectivamente, les valieron estos reconocimientos, los más importantes de la televisión mundial.

Televisión por la inclusión fue galardonada con el Martín Fierro 2011 al mejor unitario, distinguida por el INADI y reconocida por su temática y calidad ficcional


Trabajaremos los ejes de los unitarios:

Capítulo 2- Suelo argentino.
Capítulo 8- Acosada.

Los esperamos!!!

Fragmentos... Un Cuento Chino, en APAL

El inicio del planteo argumental es a la vez trágico y divertido, nos impresiona  surrealista: En China, en un lago pacífico, conducente a las declaraciones de amor eterno, una pareja  pasea en un barco. Del cielo cae una vaca de lleno sobre la novia y la mata. El novio viaja a  la Argentina en busca de su tío y  “cae” junto a Roberto,   un ferretero hosco y rutinario,  pero persona de bien, que intenta ayudarlo a salir de la situación de desamparo en que lo deja  un taxista sin escrúpulos. Los dos hombres se conocen  mientras que ninguno habla el idioma del otro.

A partir de esta desafortunada caída bovina, Sebastián Borensztein desarrolla un escenario de intensa riqueza, mientras dibuja con delicadeza un retrato de los dos personajes principales. Dos pueblos se nos presentan  a través de ellos: el oriental, un poco distante, respetuoso pero en guardia y el argentino, correcto, pero exuberante.

Sin caer en clichés, Borensztein ofrece principalmente la semblanza de hombres con la soledad común, como eje de vida.  Roberto que compra regalos para su difunta madre, Jun que viaja a la otra parte del mundo en busca de su tío, un patriarca, un padre hipotético.

También podría decirse que es la historia de dos hombres, un argentino y un chino cuyas tragedias se cruzan aquí en Buenos Aires, y de ese cruce resulta un vínculo clave donde se engarzan lo traumático, lo vulnerable y lo resiliente en la vida de ambos.

Un Cuento Chino es una historia universal, pero a la vez muy argentina. Universal porque habla de las cosas que nos angustian y duelen en el alma, el desamparo, el abandono, la identidad, la familia, el lenguaje. Elementos  que no tienen nacionalidad ni tiempo. Inherentes al ser humano, que todos compartimos; no hacen falta signos para decodificar unos ojos llenos de lágrimas, un abrazo, un apretón de manos, un golpe en la espalda o un ceño fruncido. Y muy argentina a la vez, porque nos presenta  una historia simple,  un personaje próximo, que puede ser cualquier vecino, tildado, bloqueado, detenido en el tiempo y que hacia el final se descubre como excombatiente de Malvinas.

Mirada que, ciertamente  aparece sobre el final, en un  film que otorga  referencias de lo traumático de Roberto a lo largo de toda la película. Sutilezas, detalles…el personaje vive en un tiempo detenido que  muestra la cotidianeidad de hace exactamente tres décadas: su auto, sus paseos, su ritmo de vida, su teléfono. Juegos de palabras como cuando el protagonista, ferretero, se enoja porque quieren saldar un juego de tornillos con un juego de llaves “inglesas”. El llamado “conflicto” de Malvinas, roza así  la memoria colectiva, que en 2011 aparece erosionada, ya que el tema se tornó lejano, como las islas…

  

Tercer Encuentro: Nueva fecha para "Ecos de Ladrón de bicicletas"

Les recordamos que nuestro Tercer encuentro, tiene nueva fecha: el Viernes 30 de Noviembre de 2012,  (quinto viernes del mes) en nuestro horario de 18 a 21 horas; debido a la realización en nuestro país del XXVII Congreso APAL, de la Asociación Psiquiátrica de América Latina. 

APSA es sociedad miembro de la Asociación de Psiquiatras Latinomericanos (APAL) y de la Asociación Mundial de Psiquiatría (WPA), como tal es parte de la organización y cerrará sus instalaciones desde el viernes 16 al  lunes 19 de Noviembre.

Para nuestro tercer encuentro, del 30 de Noviembre, estaremos trabajando:

“Ecos de  Ladrón de Bicicletas”

El chico de la bicicleta. Jean Pierre y Luc Dardenne. Francia. Bélgica. Italia. 2011.

Presentación a cargo de la Dra. María de los Angeles López Geist.

 

El neorrealismo y el nuevo cine social. La Nouvelle Vague.

¿Es el cine un arte que señala nuevas semiologías del sufrimiento humano?

¿Hay un péndulo que báscula entre el cine y la clínica para quienes trabajamos con la subjetividad?

http://www.youtube.com/watch?v=mc8MDfEfXwA

Los esperamos!!!!

Cine, Salud Mental y Educación en Congreso APAL 2012

Nuestro Curso de Cine, Salud Mental y Educación, tendrá presencia en el Congreso APAL:

MESA REDONDA: Análisis de procesos a través del cine: Un cuento chino. 

Abordaremos lo institucional en una fábula multicultural y el pasaje posible ante lo traumático, tomando  lo resiliente como posibilidad.

Contamos con la presencia de Ignacio Huang, co-protagonista de Un Cuento Chino. 

Los invitamos a participar de nuestra presentación que se llevará a cabo el Domingo 18/11/2012. Horario: 11:30 a 12:45 hs. Salón Elevage 3.

Invitamos a  aquellos que deseen asistir y los que no puedan hacerlo a acercarnos, su aporte. 

Para esto les pedimos nos acerquen sus preguntas posibles para la actividad, sobre todo para Ignacio Huang; para así contar con  sus propuestas en esta presentación. 

Acerca de "El Imperio del Sol"

 El Imperio del Sol.

Steven Spielberg.

Guión de Tom Stoppard basada en la novela autobiográfica de J.G Ballard.

 E.E.U.U. 1987. Drama. Bélica.

 Jim es un niño inglés que nunca ha visto Inglaterra. Al igual que James- Jaimie- Jim Ballard,  ha crecido en el ambiente colonial y cosmopolita del Shangai de los años treinta. Para él, la Segunda Guerra Mundial existe únicamente en los noticiarios. Ajeno a los extraños campos de Europa y de la propaganda nacionalista, la guerra fascina al taciturno y analítico Jim, en especial por el despliegue de su gran pasión, los aviones…hasta el momento en el que los japoneses entran en guerra, ocupan brutalmente Shangai y trastocan de arriba a abajo su mundo. Un mundo que no volverá a existir.

No importa cuánto hayamos visto sobre la Segunda Guerra Mundial, con El Imperio del Sol es como empezar de cero. El punto de vista de Jim, ajeno a la historia y las ideologías nos conduce por un universo que rompe todos los clichés. James es un niño extraño de por sí. Sin embargo, como descubriremos, es precisamente su carácter analítico lo que le permite no sólo sobrevivir sino llegar al corazón de las cosas. Mientras los adultos se preocupan por preservar los restos de su mundo perdido o medrar en medio de la confusión, Jim se dedica por entero a comprender y a través de sus ojos, de su relato, se nos presenta  la guerra.

Jim negocia, mendiga e incluso engaña para mantenerse con vida. Es capaz de aliarse por conveniencia con adultos idealistas como el doctor Rasome y con pragmáticos sin escrúpulos como el aventurero americano Basie. Pero no adopta en ningún momento el papel de cínico. Descubrimos que en sus alianzas hay verdaderos apegos, como la gratitud leal que siente y mantiene por un la Sra. Víctor, por otros niños, o por el  joven  japonés.

El Imperio del Sol despliega  una visión, que no ensalza ni condena, y que se despega de otras películas bélicas de Spielberg como “Nacido el 4 de Julio” o “Rescatando al soldado Ryan”. Esto no amortigüa en lo más mínimo el testimonio sobre el horror. Se describe con la misma intensidad cromática el resplandor de los combates aéreos bajo el sol, como los cuerpos flotando sin vida  en los arrozales. Al igual que en la obra de Ballard, todo es corpóreo, sensitivo, inmediato.

La mirada escrutadora de Jim, es capaz de transcribir con la misma exactitud la vorágine políglota de las calles de Shangai o la emoción de una canción interpretada por una voz absolutamente blanca y nos produce una verdadera sensación de abismo. Pocas obras  pueden lograr una inmersión tan profunda. La fotografía hace gala de los recursos del Director: Contraluces, primerísimos planos, travellings espectaculares, movimiento de multitudes. Se destacan los puntos de mayor atención de Jim: los aviones de juguetes o los Zero japonés.

El Imperio del Sol es la obra más famosa y premiada de, J.G. Ballard; en gran medida por la adaptación que hizo de ella al cine Steven Spielberg. A través de Jim, el niño nervioso e inquisitivo dotado de una escalofriante perspicacia que logra mantenerse vivo en el centro de la devastación, se nos abre una ventana a la conciencia íntima de uno de los mayores teóricos del apocalipsis del siglo XX, cuya obra se carateriza por las distopías.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IKbg7RmW8rY

Luna de Avellaneda, para seguir encontrándonos.

Elegimos trabajar  la subjetividad en situación a partir de la trama argumental del film Luna de Avellaneda,  cuyo planteo nos  interpela sobre el claro atravesamiento institucional.

El recorrido es acerca de la temática organizacional, en un film con potencialidad mediática y gira sobre la figura del personaje de Ramón Maldonado ( Ricardo Darín) y los momentos que se retratan en la película y que dimos en llamar “esplendor y opacidad”.  

Entendemos a la película como poliédrica y nos enriquecimos al escuchar sus perspectivas de análisis:

La resolución del film nos presenta a Román ante una encrucijada: El Club se cierra. ¿Viajar a España o intentar comenzar de nuevo fundando un nuevo club? ¿Podrá más no ya la ambición, sino la supervivencia económica, que los sentimientos y los sueños?

 Campanella plantea un final inconcluso que favorece la anticipación de la  elección de Román y hace cómplice al espectador en este cometido.  La escena nos devuelve la ilusión.

¿La realidad nos arrasa siempre? ¿Es posible no fundar el mismo club sino re-fundarlo?

En Luna de Avellaneda,  Campanella despliega un cine que retrata como vivimos y nos manifestamos los argentinos, en este sentido, la película es perfecta en la caracterización de un tiempo.  Los avatares de los personajes,  despliegan la riqueza de la “subjetividad en situación.”

Sus roles cobran  sentido, si podemos señalar cierta “desmoralización” que impregna no sólo el club de barrio, sino el escenario que hace de telón de fondo ( Argentina, 2003)

Les dejamos algunas pinceladas más, por sobre los personajes, y los invitamos a seguir  pensando otras pespectivas de análisis que pueden desplegarse a partir de la película:

-La evasión en el amigo alcohólico, Amadeo. ( Guillermo Blanco)

-La adhesión en el personaje de Román. ( Ricardo Darín)

-El rasgo psicopático en Alejandro, el funcionario municipal.(Daniel Fanego)

-El reconocimiento, en el tiempo, pudiendo imponer calma y cordura en la figura de Don Aquiles. La presencia del mito fundador aparece ahí, en el relato de los galleguitos, Don Aquiles es “casi un compatriota” (José Luis López Vasquez)

-La ruptura de la familia en el matrimonio de Graciela (Mercedes Morán)

-La postura donde son puestos los niños de padres separados en Brunito.

-El abandono del rol de tradicional del “pater familias” en el  marido de Graciela, Julio. ( Horacio Peña)

-La proyección en el personaje de Graciela, (toda la culpa la tiene el marido) y también la desesperación dada su situación social (sin trabajo, abandonada por su marido, por un desconocido)( Mercedes Morán)

-El deseo de cuidado y de recate en la profesora de baile, (con su relato de las cerillas y el rescate de Amadeo) (Valeria Bertuccelli)

-El lugar para la inclusión en la pequeña Dalma. 

-El escapismo y la histeria en la esposa de Román, que traiciona al vínculo, no reconociéndose parte del devenir del mismo. (Silvia Kutica)

-La "salida" del país y la idealización de Europa, en el viaje del hijo.

21 de setiembre...Primavera

El día del estudiante es una fecha anual que se conmemora en varios países, aunque la efeméride exacta difiere en cada país, suele estar relacionada con la juventud  y la primavera.

En nuestro país,  todos los 21 de Septiembre la juventud y el estudiantado son los protagonistas. La consigna instituida es reunirse con amigos, pasar un día de picnic y aprovechar los espacios abiertos.

Queremos agradecer a los asistentes a la clase inaugural del “Curso de Cine, Salud Mental y Educación” de APSA; por su interés, y excelente nivel de participación y entusiasmo.

Por hacer propia la formación continua, posición que los ubica en un lugar de co-construcción permanente de nuevas miradas sobre los objetos de conocimiento; en una suerte de “estudiantes indelebles”.

Como la primavera, que  simboliza  la renovación de la naturaleza y la creatividad del espíritu humano, les damos la bienvenida y los invitamos a continuar acompañándonos en este nuevo ciclo, procurando compartir el trabajo conjunto, la reflexión compartida.

Es nuestra intención, que continuemos transitando el camino iniciado, aprovechando el espacio, así como los adolescentes las plazas;  trocando  el simple espacio físico  en espacio que trasciende el espacio geométrico; en términos de Bachelard, en espacio habitado.

Compartimos con ustedes el link del trailler de la película:

“Primavera, otoño,  invierno y otra vez primavera…” 

Género: Drama- 2003. Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Alemania. 

 http://www.youtube.com/watch?v=4F68srVsPgo

Que lo disfruten, estamos en contacto y atentos a sus comentarios y sugerencias.

Hasta pronto!!!

Cordialmente,

Equipo Docente, "Curso Cine, Salud Mental y Educación." APSA.

Fundamentación

Desde sus inicios, el cine ha desplegado las grandes problemáticas psicológicas y éticas de la existencia humana. De allí que pensadores de la talla de Jorge Luis Borges, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Alain Badiou, Slavoj Zizek, Italo Calvino y Giorgio Agamben, entre otros, se hayan ocupado de su potencia de pensamiento.

Ortega definía la identidad uniendo su individualidad y su circunstancia. Nos advertía que no es posible comprender a una persona aislada de su tiempo, de su espacio, de su entorno cultural y social, en una palabra, de su escenario.

 El análisis de procesos subjetivos y sociales,  bajo la poderosa herramienta del cine nos acerca a diferentes  relatos, a diferentes sujetos, enmarcados   por su contexto -que es también  el nuestro- de modo tal, que hubieran resultado distintos de haber sido otro. 

La actividad destaca el papel del Cine en la formación profesional y propone un recorrido por diferentes films que  intentan trazar una semblanza del abanico de  rasgos, formas de afrontamiento, trastornos e incluso fallas  subjetivas inseparables  de la situación donde  cobra forma la trama.

Entendemos que los conflictos sociales golpean en los núcleos básicos: la familia, el sujeto. Allí,  donde todas las privaciones tienden a globalizarse, no de manera aislada, se presentan los síntomas y cur­sos de las dolencias psiquiá­tricas, en un interjuego de interacciones socioeconómicas y culturales.

En los últimos años, la difusión de la tecnología digital ha extendido la experiencia del cine, mucho más allá de las salas comerciales, renovando así la ocasión de un acto expectante y creador. Actualmente, existen múltiples programas que se valen de films para investigar temas complejos de nuestra práctica, ilustrar capítulos conceptuales o tratar el padecimiento humano.

Primer Encuentro....Luna de Avellaneda.

“Luna de Avellaneda, paradoja de una opacidad.

Memoria histórica, lazo social y alteridad.”

Luna de Avellaneda.  Juan José Campanella.  Argentina. España. 2004.

Ficha técnica, trama argumental y sinopsis del film.

Relación con el proceso de Katarsis en el Teatro Griego.

El ciudadano y su identidad.

Posicionamiento subjetivo de los actores sociales.

Subjetividad en situación:  Atravesamiento institucional en la teoría de René Loureau.

Instituciones y orden simbólico. Procesos identitarios.

El club de barrio argentino: análisis a la luz de los tiempos históricos de la Argentina. 

Primer Encuentro....

Aspiramos a lograr una introducción conceptual, que represente la fundamentación teórica del Curso “ Salud Mental, Cine y Educación”.

El  objetivo es  introducir  al lector a la posibilidad de un abordaje complejo de la práctica clínica en Salud Mental.  Toma para ello aportes de la Filosofía,  de la Bioética y de la Didáctica.

Partimos de la necesaria articulación entre Cine y Salud Mental para construir una mirada diferente que intente dar cuenta tanto de las estructuras conceptuales sobre Psicopatología, como de la complejidad en juego, a la vez que explica porque elije al cine como forma poderosa de recreación empática.

Elegimos destacar el papel del cine como nuevo escenario, favorecedor de la comprensión. Aparentemente es fácil comprender la elección de un fenómeno tan importante que encierra dentro de sí la pluralidad (hay más de un cine) y la diversidad (hay muchas formas de cine).

A través del Cine, nos reconocemos y nos diferenciamos. Se nos presentan la posibilidad de otras realidades, otras redes afectivas, ideológicas, religiosas, profesionales… otras veces bascularemos  del nosotros al  “los otros”. Recurso privilegiado para  identificar nuestro «yo» y reconocer la existencia del «otro», la experiencia artística nos hace conscientes de nuestra individualidad existencial y también de un yo colectivo de pertenencia, un «nosotros», con el que nos sentimos identificados.

Así como nuestros maestros, los libros que leemos y la música que escuchamos, las películas que vemos,  nos moldean, a la vez que se ofrecen como superficie de inscripción de modos de pensar nuestra época y los mundos pasados y futuros.

Hoy lo audiovisual no queda sujeto al cine,  nos atraviesa  con formatos diversos: serie, documental, corto, video, pantallas de computadoras, publicidad. Así el objetivo es,  desde lo audiovisual como recurso, contribuir a la comprensión de los problemas de nuestro campo.

Mirada que desde el paradigma de la complejidad,  intenta contemplar procesos subjetivos y sociales, muchas veces amalgamados en la práctica. 

Esto  implica  abordarlos críticamente y nos  lleva a reconocernos como parte de esos procesos, insertos en una coyuntura histórico-social. 

Les presentamos nuestro cronograma, en este segundo año juntos...

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